Test Invincible VS : Quand la brutalité de Robert Kirkman s'empare du tag-fighting 3v3

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Méthodologie du testLe test du jeu Invincible VS, développé par Quarter Up et édité par Skybound Games, a été réalisé sur PC à partir d'une version commerciale fournie par l'éditeur..

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Résumé Express : Invincible VS (Le verdict en 1 min)

Sommaire

L'héritage d'Omni-Man : Une adaptation fidèle au fer rouge

Du récit initiatique au choc fondateur

On suit Mark Grayson, un adolescent de 17 ans qui mène, en apparence, une existence parfaitement ordinaire. Il va au lycée, travaille à temps partiel et tente de trouver sa place entre ses études, ses amis et les premiers émois amoureux de son âge.
À ceci près que son père est Omni-Man, l'un des êtres les plus puissants de la planète.
Pour Mark, Omni-Man est un modèle absolu. Un héros venu de Viltrum, une planète lointaine, pour protéger l'humanité. Depuis son enfance, Mark grandit dans son ombre et attend avec impatience le jour où ses propres pouvoirs finiront par apparaître.
Ce jour arrive finalement. Mark découvre qu'il possède, lui aussi, les capacités extraordinaires de son père : une force surhumaine, une résistance exceptionnelle, une vitesse hors du commun et la capacité de voler. Omni-Man commence alors à l'entraîner. Mark adopte le nom d'Invincible, enfile son costume et découvre progressivement ce que signifie être un super-héros.

Tout semble alors suivre les codes du récit initiatique classique. Un adolescent découvre ses pouvoirs, apprend à les maîtriser et tente de devenir digne de l'héritage de son père.
Puis Invincible renverse brutalement cette première impression.
Les Gardiens du Globe, l'équipe de super-héros la plus puissante de la planète, l’équivalent des Avengers ou de la Justice League, sont attaqués dans leur quartier général. En quelques minutes, l'ensemble de l'équipe est massacré avec une violence particulièrement graphique.

Une déconstruction brutale du mythe du super-héros

Il vient de l'identité de l'assassin. Omni-Man. Le père de Mark.
Celui que son fils considère depuis toujours comme un héros et un modèle vient de massacrer les principaux défenseurs de la Terre.
À partir de cet instant, le récit change complètement de nature. Le lecteur connaît désormais une vérité que Mark ignore encore. Tandis que le jeune héros continue de voir son père comme l'homme qu'il a toujours admiré, le doute s'installe : pourquoi Omni-Man a-t-il commis ce massacre ? Quelles sont réellement ses intentions ? Et surtout, quelle était la véritable raison de sa présence sur Terre ?
Lorsque Mark finit par découvrir la vérité, le conflit entre le père et le fils devient l'un des moments fondateurs de l'histoire.

Ce qui aurait pu n'être qu'un récit classique sur l'apprentissage d'un jeune super-héros devient alors une histoire de filiation, de loyauté, d'identité et d'idéologie. Mark doit non seulement comprendre qui est réellement son père, mais également décider quel homme il souhaite devenir.
C'est cette capacité à partir de codes familiers pour progressivement les déconstruire qui fait une grande partie de la force d'Invincible. Derrière ses costumes, ses super-pouvoirs et ses affrontements spectaculaires se trouve un récit qui interroge constamment la notion d'héritage et les conséquences du pouvoir.

Et c'est aussi ce qui explique pourquoi la violence occupe une place aussi importante dans l'univers : lorsqu'un personnage possède une puissance capable de détruire presque n'importe quel adversaire, les conséquences d'un affrontement ne peuvent pas être simplement réduites à une barre de vie qui descend à zéro.
Dans Invincible, les combats ont des conséquences. Cette approche, associée à un univers de science-fiction qui s'étend progressivement bien au-delà de la Terre, constitue précisément le matériau avec lequel Invincible VS doit composer.

Trois héros, une seule stratégie : L'art du Tag Team

De l'univers d'Invincible au jeu de combat

Tout ce qui fait l'identité d'Invincible constitue finalement un matériau particulièrement intéressant pour un jeu de combat. La diversité des pouvoirs, les affrontements entre personnages aux niveaux de puissance radicalement différents et cette volonté de faire ressentir physiquement la violence des combats offrent aux développeurs une matière presque idéale. Mais encore fallait-il trouver la bonne formule.

Plutôt que de s'orienter vers le traditionnel affrontement en un contre un, Quarter Up a choisi le 3 contre 3 avec système de tag, dans la lignée de références comme Marvel vs. Capcom 3 ou Dragon Ball FighterZ. Chaque joueur compose donc une équipe de trois personnages, avec la possibilité de faire intervenir ses partenaires grâce aux assists et de changer de combattant en plein affrontement.
Ce choix n'est pas anodin. Il permet surtout au studio de retranscrire quelque chose d'essentiel dans l'univers de Kirkman : la complémentarité entre des personnages qui ne combattent pas tous de la même manière.

Et c'est précisément là que Invincible VS commence à devenir intéressant. Un système de combat accessible, mais loin d'être simpliste. La première qualité du jeu apparaît dès les premières minutes : la prise en main est extrêmement rapide.
Les commandes restent suffisamment simples pour permettre à un joueur qui n'a jamais touché à un jeu de combat d'enchaîner rapidement attaques normales, attaques spéciales et combos de base. Les personnages disposent chacun d'un ensemble de coups clairement identifiable et les manipulations ne cherchent jamais à reproduire la complexité parfois intimidante de certains jeux de versus traditionnels.

Cette accessibilité est importante pour Invincible VS. Le jeu ne s'adresse pas uniquement aux spécialistes de Street Fighter, Tekken ou Guilty Gear. Il doit également pouvoir accueillir le joueur qui connaît surtout la licence, reconnaît Omni-Man ou Atom Eve et souhaite simplement prendre une manette pour voir ce que ces personnages donnent en combat.

Trois personnages, une seule stratégie

Mais réduire Invincible VS à un jeu facile serait une erreur. La simplicité de ses commandes ne signifie pas que son système est simpliste. Dès que l'on commence à comprendre les interactions entre les personnages, les assists, les changements et les différentes ressources disponibles, le jeu dévoile une profondeur beaucoup plus importante.

La véritable particularité du système réside évidemment dans la construction de l'équipe. Choisir trois personnages ne revient pas simplement à sélectionner ses trois combattants préférés. Il faut réfléchir à la manière dont ils vont fonctionner ensemble. Un personnage peut être particulièrement efficace au corps à corps mais avoir besoin d'un assist capable de couvrir son approche. Un autre peut être spécialisé dans le contrôle de l'espace et permettre à son partenaire de prendre position. Un troisième peut être particulièrement puissant lorsqu'il intervient après une ouverture créée par ses deux coéquipiers.

Le jeu encourage donc progressivement le joueur à penser son équipe comme une seule entité, plutôt que comme trois personnages indépendants. C'est également ce qui donne une véritable identité au système de tag. Un changement de personnage peut servir à poursuivre un combo, mais également à sortir un combattant d'une situation dangereuse, à modifier le rythme du combat ou à faire intervenir un personnage possédant un outil plus adapté à la situation.

Cette dimension stratégique devient particulièrement importante lorsque l'on commence à affronter des joueurs connaissant eux aussi le système. Le choix du personnage actif n'est alors plus seulement dicté par ses statistiques ou ses dégâts. Il dépend de ce que l'adversaire est susceptible de faire.

Les assists constituent probablement l'une des mécaniques les plus importantes du jeu.
Faire appel à un partenaire pendant quelques instants permet de créer des ouvertures, prolonger certaines séquences ou maintenir une pression sur l'adversaire.
Mais leur utilisation doit être réfléchie.
Un assist mal utilisé peut laisser le personnage vulnérable. À l'inverse, un assist parfaitement placé peut complètement modifier le déroulement d'une séquence offensive.

L’utilisation de la rupture une mécanique essentielle

C'est ici que la composition de l'équipe prend tout son sens. Le choix d'un personnage ne dépend donc pas uniquement de sa capacité à combattre lorsqu'il est à l'écran. Il dépend également de ce qu'il apporte lorsqu'il n'y est pas. Cette logique est essentielle dans un jeu 3v3 et Invincible VS l'exploite correctement. Elle permet également de retrouver quelque chose qui correspond parfaitement à la licence : les personnages sont plus intéressants lorsqu'ils sont considérés comme faisant partie d'un groupe.

La profondeur du jeu ne repose cependant pas uniquement sur l'offensive. Invincible VS propose plusieurs outils permettant au joueur sous pression de reprendre la main, notamment les Heroic Strikes, les Counter Tags et les Assist Breakers. Ces mécaniques ont un rôle important : empêcher qu'une ouverture réussie se transforme automatiquement en séquence interminable dont le joueur adverse ne peut plus sortir. Le principe est particulièrement pertinent dans un jeu où les combos et les changements de personnages peuvent rapidement créer des situations très difficiles à lire pour un débutant.

La défense devient donc un véritable jeu de décision. Ce sont ces décisions successives qui donnent au système une profondeur qui n'est pas forcément visible pendant les premières heures. La réussite du gameplay dépend finalement beaucoup du roster. Le joueur ne se contente donc pas de choisir son personnage préféré pour son apparence ou son importance dans la série. Il finit naturellement par chercher quel personnage correspond à sa manière de jouer.

Une courbe d'apprentissage bien pensée

C'est finalement l'un des meilleurs aspects du système.
Les premières minutes sont suffisamment accessibles pour produire rapidement du plaisir. Les premières heures permettent de comprendre les bases. Puis, progressivement, le joueur découvre que le jeu récompense la connaissance de ses personnages, la maîtrise des assists, le choix des changements et la lecture de l'adversaire.

Cette progression est importante parce qu'elle évite deux écueils opposés. D'un côté, Invincible VS ne cherche pas à intimider le nouveau joueur avec des systèmes incompréhensibles. De l'autre, il ne simplifie pas suffisamment le gameplay pour que tout soit maîtrisé après quelques parties. La porte d'entrée est large, mais le plafond de maîtrise est nettement plus élevé. Le système de combat est solide, mais sa durée de vie dépend largement des modes proposés. Invincible VS offre l'essentiel : entraînement, affrontements locaux  et jeu en ligne. Mention spéciale au mode Histoire qui propose une véritable extension de la série animée, avec une intrigue originale qui permet de retrouver les personnages et l'ambiance de l'univers sans simplement reprendre les événements déjà connus. Une proposition particulièrement appréciable pour les fans, même si sa durée relativement courte limite son intérêt une fois l'aventure terminée (1h30 à 2 heures).

L'expérience en ligne est intéressante : les combats profitent pleinement du système 3v3 et offrent une véritable marge de progression. En revanche, le manque de modes et d'outils dédiés limite la profondeur de l'expérience sur le long terme.

Gore, punch et cell-shading : L'illusion parfaite de la série animée

Après un gameplay solide mais relativement classique, Invincible VS devait réussir un autre exercice : faire oublier qu'il s'agit d'une adaptation et donner au joueur l'impression d'être réellement plongé dans l'univers de la série.
Sur ce point, Quarter Up livre une copie convaincante. Le choix d'une 3D stylisée permet au jeu de rester très proche de l'identité visuelle de la série animée. Les personnages sont immédiatement reconnaissables, leurs costumes sont fidèlement reproduits et leurs animations cherchent à retranscrire leurs pouvoirs plutôt qu'à simplement leur donner des attaques génériques.

C'est particulièrement réussi pour les personnages les plus emblématiques. Omni-Man possède cette présence imposante qui le caractérise, Atom Eve retrouve ses effets visuels si particuliers et Battle Beast conserve immédiatement son aspect brutal et menaçant.
Le jeu ne cherche donc pas à réinterpréter Invincible. Il choisit plutôt de prolonger visuellement la série dans un jeu de combat, et ce choix fonctionne.

La violence constitue évidemment une partie essentielle de cette identité. Sang, projections, impacts particulièrement brutaux. Les attaques les plus puissantes bénéficient d'une mise en scène spectaculaire qui donne aux personnages une véritable sensation de puissance. Mais le plus important reste la lisibilité.

Dans un jeu de combat, l'écran peut rapidement devenir chaotique lorsque trois personnages, leurs assists et plusieurs effets visuels sont présents simultanément. Invincible VS parvient globalement à maintenir un équilibre satisfaisant entre spectacle et compréhension de l'action. Le gore n'est donc pas simplement décoratif : il participe à la sensation d'impact tout en renforçant l'identité de la licence.

C'est probablement sur les environnements que la direction artistique montre davantage ses limites. Les différents décors permettent bien de retrouver l'univers d'Invincible et certaines interactions renforcent le spectacle des affrontements, mais l'ensemble manque parfois de personnalité.

On aurait aimé davantage de lieux véritablement mémorables, capables de raconter quelque chose de l'univers plutôt que de servir uniquement de cadre aux combats. La réalisation reste donc efficace sans être particulièrement ambitieuse. Elle privilégie la fidélité et la lisibilité à une véritable démonstration technique.

Le choc des impacts : Une immersion portée par le doublage officiel

Enfin le travail sonore bien que plus discret, joue un rôle essentiel dans la sensation d'impact.  Les coups lourds, les explosions et les pouvoirs disposent de bruitages suffisamment marqués pour renforcer la brutalité des affrontements. Dans un jeu où la puissance physique constitue une part importante du spectacle, ces sons contribuent directement au ressenti des combats. Les dialogues et les interactions entre personnages complètent cette immersion. Les voix familières de la série renforcent naturellement le sentiment de retrouver l'univers animé, tandis que les échanges entre combattants permettent de rappeler certaines relations et rivalités.

La bande-son, elle, reste plus fonctionnelle que réellement mémorable. Elle accompagne efficacement les affrontements sans forcément leur donner une identité musicale aussi forte que les meilleures productions du genre.

Bande annonce du jeu Invincible VS

Prix et disponibilité en ligne

PC 49.99€

PlayStation 49.99€

Xbox 49.99€