Furyball: Rogue Revenge : Un concept de génie freiné par son manque de précision

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Méthodologie du testLe test du jeu Furyball: Rogue Revenge, développé et édité par Rebound, a été réalisé sur PC à partir d'une version commerciale fournie par l'éditeur.

Résumé Express : Furyball: Rogue Revenge (Le verdict en 1 min)

Sommaire

Furyball: Rogue Revenge

Furyball: Rogue Revenge est un roguelite d’action toujours en développement, qui repose sur une idée immédiatement parlante mais difficile à exécuter : faire de la balle le cœur du gameplay. Sur le papier, on retrouve une sensation proche des jeux d’arcade à rebond, comme les anciens jeux de flipper ou certains jeux de “frisbee combat” qu’on pouvait voir en borne arcade, où la trajectoire et le timing priment sur la précision pure.
Dans ses intentions, le jeu peut aussi rappeler Hades dans sa structure roguelite : runs courtes, améliorations progressives, choix de builds et montée en puissance au fil des échecs. Mais là où Hades mise sur une lisibilité parfaite de l’action et un contrôle très fluide du personnage, Furyball fait le pari inverse : un système plus expérimental basé sur la physique d’une balle, qui cherche à transformer chaque affrontement en chaos contrôlé.
Le résultat est une proposition intéressante et originale, mais qui demande un vrai effort d’adaptation pour être comprise et maîtrisée (le studio a d'ailleurs défini ce nouveau genre sous le nom Beat’em Ball). Je vous explique tout, en découvrant mon premier avis sur la beta de Furyball: Rogue Revenge.

Une expérience visuellement et musicalement vibrante qui se heurte, pour l'instant, à un manque de précision frustrant

L'histoire et l'univers

Le jeu prend place dans Neo-Arcadia, une ville post-apocalyptique où le Furyball est devenu un sport de survie et de domination. Le joueur incarne un outsider qui traverse la cité en une seule nuit pour atteindre le Furydome, lieu ultime du conflit.

L’univers est posé rapidement, presque comme un prétexte. On comprend le cadre général, les gangs, la violence urbaine et la structure en quartiers, mais le récit reste secondaire. L’histoire sert surtout à donner une ambiance et un contexte au gameplay plutôt qu’à développer une narration poussée.

Le gameplay

Le game design de Furyball: Rogue Revenge repose sur une idée centrale forte : transformer une balle physique en arme principale et système de combat unique. Le joueur n’utilise pas d’armes classiques, mais interagit avec une balle qu’il doit frapper, orienter et exploiter à travers des arènes remplies d’ennemis et d’obstacles.

Sur le papier, cette idée est intéressante car elle reprend les sensations des jeux arcade de rebond et de trajectoire, où le contrôle est indirect mais où la lecture spatiale est essentielle. Le joueur ne dirige pas une attaque classique, il influence un système physique en mouvement permanent.

Le problème principal vient de la lisibilité et de la précision du système. J'espère qu'ils auront le temps d'améliorer cette partie dans les prochaines versions. Je vous explique : la balle répond parfois de manière difficile à anticiper, ce qui donne une sensation de perte de contrôle. Là où un jeu comme Hades propose un feedback immédiat, clair et constant sur chaque action, Furyball laisse plus de place à l’incertitude, mais sans toujours offrir les outils nécessaires pour la comprendre.

Le système de combat repose sur cette logique de physique, mais les interactions manquent parfois de clarté visuelle et sonore. Il devient difficile de distinguer ce qui est une bonne action, une erreur ou un effet de système.

Le roguelite ajoute une couche de progression avec des modules et améliorations (éléments de feu, poison, effets spéciaux, boosts de statistiques). L’idée est bonne sur le principe, car elle permet de modifier le comportement de la balle et de créer des builds variés. Cependant, l’impact réel de ces améliorations est souvent difficile à percevoir en jeu. On améliore des paramètres sans toujours sentir clairement leur influence dans l’action.

L’ergonomie globale accentue ce problème. Les menus, les descriptions et les systèmes d’achat ou de sélection de pouvoirs manquent parfois de clarté. On comprend l’intention générale, mais pas toujours les conséquences concrètes des choix.
Enfin, la structure des combats oscille entre moments de chaos lisible et séquences plus confuses, où le joueur subit davantage le mouvement de la balle qu’il ne le contrôle réellement. Cela crée une expérience inégale : parfois très satisfaisante, parfois frustrante.

L'avis de Ben-J
Le nom du studio, Rebound, n'a jamais semblé aussi prémonitoire. Après s'être imposé comme le spécialiste mondial de la simulation de tennis avec Tennis Manager et avoir prêté main-forte à 2K sur TopSpin 2K25, le studio capitalise sur son savoir-faire unique : la physique de balle. Avec Furyball, ils transposent cette expertise du rebond pur vers l'action débridée, transformant une mécanique de sport en une arme de destruction massive.

Graphismes et direction artistique

La direction artistique de Furyball: Rogue Revenge adopte un style globalement sombre et néon, avec une intention clairement arcade et rétro-futuriste. L’ensemble est propre, cohérent et fonctionnel, avec des environnements lisibles et une identité visuelle suffisamment stable pour soutenir l’action.

Cependant, malgré cette maîtrise technique, le style visuel ne parvient pas vraiment à marquer durablement. On est face à quelque chose de “sympa” à l’œil, mais rarement surprenant ou mémorable. Les couleurs néon et les environnements urbains post-apo remplissent leur rôle, mais sans réelle prise de risque esthétique.
Le principal ressenti qui se dégage est surtout celui d’un déjà-vu constant. On retrouve des inspirations très classiques du cyberpunk et de l’arcade futuriste, déjà vues dans de nombreux autres jeux du genre. Rien n’est réellement raté, mais rien ne vient non plus casser les codes ou proposer une identité visuelle forte et différenciante.

En jeu, ce manque d’originalité ne pose pas forcément problème à court terme, car la lisibilité reste correcte et l’action bien encadrée. Mais sur la durée, l’univers visuel a du mal à s’imprimer, précisément parce qu’il reste dans une zone très attendue et peu audacieuse.

L'avis de Ben-J
Pour bâtir l'univers de Neo-Arcadia, le studio Rebound ne cache pas ses ambitions transmédia. Le jeu puise son ADN visuel dans les références brutales d'Akira et de Hokuto no Ken, tout en adoptant le grain "sale" et radical du cinéma Grindhouse des années 70. Un mélange de nostalgie rétro-futuriste qui cherche à transformer chaque arène en un tableau de culture pop explosive. 

Ambiance sonore : OST et effets du jeu

La bande-son est l’un des éléments les plus réussis du jeu. Elle adopte une direction disco-punk énergique et rythmée, qui soutient parfaitement l’action et renforce le côté arcade du gameplay.

Sans être révolutionnaire dans sa composition, elle est très efficace dans son rôle : donner du rythme, structurer le chaos et renforcer l’identité globale du jeu. Elle contribue fortement à maintenir l’énergie même lorsque la lisibilité du gameplay faiblit.

L'avis de Ben-J
Si la bande-son de Furyball: Rogue Revenge frappe aussi fort, ce n'est pas un hasard : elle est signée The Toxic Avenger qui avait déjà travailler sur la bande-son du jeu Furi. Le pilier de la scène synthwave française insuffle au jeu une énergie Disco-Punk salvatrice. Ses rythmes frénétiques ne se contentent pas d'accompagner l'action, ils parviennent à structurer le chaos ambiant et à donner au titre son véritable pouls arcade.

Première bande annonce de Furyball - Rogue Revenge

Prix et disponibilité en ligne

PC €

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